Мой любимый художник (Шишкин) сочинение
Из всех картин русских художников мое внимание всегда привлекают работы всемирно известного живописца Ивана Ивановича Шишкина. Его прославленные шедевры доступны многим и в Третьяковской галерее, и на страницах школьных учебников. Это говорит о многом: о глубоких знаниях этого человека о природе родного края, его чуткости и внимательности к окружающему миру.
Шишкин является моим любимым художником, так как невольно я становлюсь участником всех событий без исключения, глядя на его полотна. Реалистичность в изображении и представителей растительного мира, и животных удивляет. Невозможно отвести взгляда от бескрайних полей, которые, казалось бы, видишь очень часто. Однако на картине под названием «Среди долины ровныя» художник заставляет зрителя окунуться еще раз в мир природы и почувствовать истинное счастье от золотистого поля спелой ржи, представить горячий песок знойного дня, услышать жужжание пролетающих изредка насекомых.
Много раз он обращался к тени густых лесных массивов. Так, например, в работе «утро в сосновом лесу» автор с любовью изобразил зверей среди белой дымки хвойного леса, где нет места агрессии со стороны медведей, а чувствуются лишь трепетные чувства, глядя на тот мир, среди которого мы живем. Ведь в работах встречаются и люди, что говорит о нашем понимании всех проявлений природы. Картина «Ручей в березовом лесу» уводит меня за собой в прохладу леса, где слышится приглушенный звук ручья, треск веток вдали.
Все без исключения известные мне картины дорога тем, что они заставляют сливаться с первозданной красотой, представленной И. И. Шишкиным.
Необыкновенное владение пейзажной техникой сделало И. И. Шишкина величайшим художником не только своего времени, но всех эпох. Этот человек красотой ярких пейзажных картин оставил след в душе каждого, кто когда-либо любовался ими. Являясь моим любимым художником, Иван Иванович вызывает восхищение и как трудолюбивый, талантливый человек, который всегда старался радовать окружающих своими идеями. То, что когда-то вдохновляло этого человека на создание картин, теперь вызывает неописуемый восторг у нас сегодня на картинах.
Мой любимый художник
Популярные сочинения
Александр Сергеевич Пушкин является автором произведения Медный всадник. В 1833 году, произведение наконец было окончено. Автор собрал все мнения касаемых Петра Великого в те времена
В своем произведении Радищев, в форме путешествия, дал яркую картину российской жизни своего времени, прибавив к ней не только размышления морального характера, но и некоторые проекты реформ.
В некотором царстве жил мальчик Вова. Он не любил учиться, но всегда завидовал людям, которые были известные. У них было много денег и все их любили. Такие люди хорошо учились в школе
Сочинение Мой любимый художник (Васнецов, Левитан)
Васнецов
Если любого человека спросить о его любимой картине или художнике, можно услышать много имен прекрасных и талантливых живописцев и названий картин. Одним нравятся небольшие натюрморты или портреты, другим картины на исторические темы или морские пейзажи. Каждая картина прекрасна по-своему, и каждый художник имеет свою зрительскую аудиторию, больше всего интересующуюся именно его картинами.
Своим любимым художником я считаю Виктора Михайловича Васнецова, удивительно талантливого автора многих известных и самобытных полотен. Самыми известными и всенародно любимыми стали картины на тему былинных сказок и исторических событий, такие как, «Аленушка» или «Иван- Царевич на Сером Волке», «Витязь на распутье» или «Богатыри». В раннем периоде работы автор писал произведения на бытовые сюжеты, позже в его работе стали появляться религиозные темы и мотивы. В конце ХIX века им были выполнены работы по росписи в нескольких храмах, например Спаса на Крови в Санкт-Петербурге и Александра Невского в Софии.
Но мало кто знает, что Васнецов был не только художником-живописцем, но еще очень талантливым архитектором. Он был автором и создателем таких известных построек, как, Церковь Спаса Нерукотворного и некоторых помещений Третьяковской галереи и многих других.
Мне нравятся полотна этого живописца за их интересные сюжеты и реалистичные образы, яркие насыщенные цвета и точное описание всех героев. Глядя на эти полотна, чувствуется огромная любовь автора к простым людям и героям картин, к родной природе и Родине. В каждом произведении художника органично переплетаются темы древних былинных героев и современного мира. Как тщательно и продуманно, автор изображает элемент картины, одежду героев и их позы, лица людей и их эмоции, природу и животных.
Виктор Михайлович Васнецов, талантливый и всесторонне одаренный человек, внес огромный вклад в развитие отечественного изобразительного искусства во многих его направлениях. Но все равно, самая большая зрительская любовь и восхищение достаются его сказочным персонажам, так ярко и интересно запечатленным на его полотнах.
Исаак Ильич Левитан, на мой взгляд, лучший русский художник – пейзажист.
Его простые, понятные, не перегруженные лишней философией полотна, способные вдохновлять и удивлять повседневностью.
Есть у Левитана одно полотно, не вписывающееся в общее представление о нем, «Над вечным покоем» 1894 года. Эта картина отлична от остальных его работ не просто своим масштабом. Работа с претензией на философский взгляд, что в принципе не характерно для этого художника.
Видимо поэтому «Над вечным покоем» является одной из наиболее известных широкой публике работ Исаака Ильича. Картина написана с натуры недалеко от Вышнего Волочка и изображает озеро Удомля в Тверской области.
Но несколько деталей, добавленных туда самим художником, это церковь и деревенское кладбище, и заставляют противопоставлять философию смерти и вечного покоя, бренности всего сущего с бурлящей жизнью природы, которая будет даже тогда, когда уже не будет ничего.
Первой успешной картиной этого художника стала «Осенний день. Сокольники», написанная в 1879 году. А брат Антона Павловича Чехова, Николай, учившийся с Исааком Левитаном в Московском училище живописи, самолично вписывал в эту работу фигуру женщины.
Исаак Ильич Левитан так и не был женат в своей жизни. Вообще слыл любимцем женщин и сам этим пользовался. Но сестре своего друга Чехова, Марии, предложение все-таки делал, на что получил отказ.
Учился Левитан у Алексея Кондратьевича Саврасова. Бывший и будущий великие мастера пейзажа имели очень много общего. В первую очередь это любовь к обыденной, реалистичной русской природе. И ни у одного из них не было девственных необитаемых пейзажей. Везде присутствовал человек, либо плоды его жизни и действий.
Но получить диплом от Саврасова Исааку Левитану не удалось, так как учитель сильно пил, и Левитан разыскивал его по всем ближайшим пивным. Но рецензию от пьяного Саврасова в училище не приняли, и Левитану пришлось заканчивать учебу у Поленова.
Большинство работ Исаака Ильича Левитана находятся в Третьяковской галерее. Там любители этого художника в полной мере могут получить заряд позитивных эмоций от созерцания работ великого художника.
Мой любимый художник
Несколько интересных сочинений
Мы рождаемся, не умея говорить. И потом на протяжении всей жизни учимся этому удивительному искусству – искусству слова
Красоту русского поля с традиционными березовыми колками мог передать настолько трепетно и с такой любовью только истинно русский художник.
Что можно успеть сделать за три дня? Мне всегда казалось, что это очень маленький срок. Но прочитав поэму М. Ю. Лермонтова «Мцыри», я изменил свое мнение. Главный герой сбегает из монастыря, где он прожил всю свою жизнь
Любовь всегда занимала свою весомую нишу в жизни поэтов, писателей, музыкантов, художников. Ни будь этого прекрасного чувства, навряд ли могли бы получиться всеми любимые и востребованные предметы искусства.
Знаменитый роман Льва Николаевича Толстого Война и мир написан в четырех томах. В этом романе описано более пяти ста героев, некоторые реальные люди того времени
Сочинение на тему: Мой любимый художник (6 вариантов и 3 похожих топика)
Быстрый переход:
19 предложений/ 279 слов
Искусство призвано вдохновлять людей. Чтобы приобщиться к нему и испытать яркие эмоции, мы посещаем театры, выставки и картинные галереи. Однажды мне посчастливилось пережить такой эстетический восторг, когда мы вместе с родителями были в Русском музее. Там я впервые увидела картины Ивана Ивановича Шишкина. Эти полотна поразили меня своей удивительной красотой, и Шишкин с тех пор стал моим любимым художником.
Конечно, на уроках в школе нам рассказывали об это великом живописце. Еще до похода в музей я знала, что Шишкин родился в 1832 году в Елабуге, затем, получив художественное образование в России, уехал учиться заграницу, а после вернулся на родину и стал жить в Санкт-Петербурге. Нам также показывали репродукции наиболее известных его творений, но тогда еще для меня эти произведения искусства не представляли особой ценности, пока я не увидела их в галерее.
Оказавшись в зале с работами Шишкина, я почувствовала, что действительно нахожусь в сосновом лесу. Настолько реалистичной была изображенная на картинах природа. Недаром Ивана Ивановича называют одним из лучших отечественных пейзажистов второй половины XIX столетия!
Кроме того, Шишкин носит гордое звание «народного художника», поскольку всю свою жизнь он рисовал преимущественно северный лес, который так дорог русскому сердцу. Действительно, в работах Ивана Ивановича чувствуется необычайная любовь к родной природе, понимание ее и глубокое уважение к деталям. Так, Шишкин никогда не оставлял без внимания ни одну веточке, камушек или травинку. Всему этому нашлось место на его картинах.
Наиболее полная коллекция работ Шишкина собрана в Третьяковской галереи. Там можно увидеть и знаменитое «Утро в сосновом лесу», а также «Рожь», «Рубку леса», «Дебри», «Сосновый лес», «Еловый лес» и другие произведения. В этом музее я, к сожалению, еще не была, но очень хочу туда попасть. Надеюсь, в следующем году мне удастся осуществить свое желаемое.
21 предложение/ 270 слов
Картины, на которых изображено море, всегда производят на меня большое впечатление. Глядя на них, я словно бы ощущаю соленый запах волн и аромат свободы. Море манит меня своей красотой и бескрайностью. Мне хочется отправиться в далекое путешествие по нему на корабле.
Именно такие мысли посещают меня, когда я смотрю на картины моего любимого художника Ивана Константиновича Айвазовского. Этот живописец большую часть своей жизни провел в Крыму, поэтому рисовал он в основном Черное море. И оно особенно прекрасно на ночных маринах Айвазовского, изображенное в свете луны. Такое спокойное и тихое.
Но море не всегда бывает таким. Порой оно очень непредсказуемо. Иногда на нем в считанные минуты может подняться сильный шторм, способный разбить корабли и погубить жизни людей. Об этом Айвазовский знает не понаслышке, поскольку в 1842 году он сам стал жертвой кораблекрушения и долгое время считался погибшим.
Подобный сюжет изображен на картине художника «Девятый вал», которую Айвазовский написал в 1850 году. Это полотно стало, пожалуй, одним из самых известных произведений живописца. Сейчас оно хранится в Русском Музее Санкт-Петербурга, где мне посчастливилось бывать несколько раз. В прошлом году вместе с родителями я также посетила картинную галерею имени Айвазовского в Феодосии — городе, в котором родился и вырос художник.
Не все знают, что помимо марин, Иван Константинович рисовал и другие картины, среди которых есть прекрасные пейзажи. Одними из моих любимых произведений стали «Зимняя сцена в Малороссии» и «Тифлис».
Картины Айвазовского покорили меня своей реалистичностью и насыщенностью красок. Чтобы передать цвет морских волн и неба над ними, художник порой наносил на холст множество различных оттенков. И то, как с помощью простой кисти и красок у него получались настолько красивые сюжеты, для меня подобно чуду.
18 предложений/ 274 слова
Картины Виктора Михайловича Васнецова знакомы мне с детства, поскольку именно этот художник создал множество прекрасных иллюстраций к русским сказкам и былинам. И эти иллюстрации всегда казались мне настолько живыми и интересными, что на них хотелось смотреть бесконечно.
Еще большее впечатление творчество Васнецова произвело на меня, когда мы с родителями посетили Третьяковскую галерею. Там я смогла увидеть оригиналы своих самых любимых картин: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером Волке» и «Снегурочка».
Васнецов изобразил героев моих любимых сказок именно такими, какими я их себе представляла. Более того, художнику удалось передать живые эмоции этих персонажей: тревогу и печаль плачущей Аленушки, растерянность и задумчивость хрупкой Снегурочки, отвагу Ивана-Царевича и его нежные чувства по отношению к Елене Прекрасной.
Посчастливилось нам с родителями побывать и в московском доме-музее Васнецова. Там художник прожил более тридцати лет, вплоть до самой своей смерти. Удивительно то, что этот дом и большая часть мебели в нем были изготовлены по эскизам самого живописца. Поэтому здание напоминает своим обликом сказочный теремок, и интерьер комнат настолько же необычен.
Во время экскурсии по дому художника мне удалось многое узнать о жизни Васнецова. В мастерского находились оригинальные кисти живописца. Именно в этом помещении было создано одно из самых известных произведений Виктора Михайловича — картина «Богатыри», которая теперь тоже хранится в Третьяковской галерее.
За свою жизнь Васнецов написал множество полотен, среди которых были не только картины по былинным и сказочным сюжетам. В его коллекции есть прекрасные портреты, пейзажи и натюрморты. Мне также очень нравятся этюды и карандашные рисунки художника, на которых изображена русская природа.
В каждой картине Васнецова чувствуется душа живописца. Видно, что художник с любовью подходил к своему ремеслу, и потому с годами его произведения не перестают пробуждать в людях живые эмоции.
18 предложений/ 251 слово
Мне очень нравится художник Валентин Александрович Серов. Его картины на фоне творчества других русских живописцев того времени кажутся мне удивительно живыми и оригинальными. Таковы, например, знаменитые полотна: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» и «Дети. Саша и Юра Серовы».
Произведения Серова выглядят такими реалистичными, но в то же время они проникнуты духом импрессионизма. В свое время художника многие упрекали за излишнюю увлеченность данным жанром изобразительного искусства, но мне кажется, что именно в этом и состояла основная особенность творчества живописца. Этим оно и было интересно зрителям.
В течение жизни Серов много путешествовал по Европе. Думаю, там ему удалось повысить свое мастерство и вдохновиться новыми идеями. А вернувшись на родину, художник смог адаптировать полученные знания под колорит местной жизни, создав своеобразные, необычные картины.
Из произведений Серова также мне очень нравится его автопортрет, написанный в 1880-е годы. Эта работа стала одним из первых значимых творений художника. Мне кажется, картина получилась удивительно честной, хорошо передающей не только внешние черты своего создателя, но и его внутреннее состояние. На портрете Серов изображен со слегка рассеянным взглядом и взъерошенными волосами, что говорит о нем, как о творческой личности, в голове которой таится множество замечательных мыслей, готовых вот-вот стать частью нового живописного шедевра. В то же время губы художника плотно сжаты, что показывает, как сильно он сосредоточен на своей работе.
Сегодня картины Серова хранятся во многих художественных галереях России. Я неоднократно любовалась его полотнами, выставленными в Русском музее и Государственной Третьяковской галерее, а также посещала временные выставки работ живописца. И каждый раз подобное культурное мероприятие доставляло мне большое удовольствие.
18 предложений/ 227 слов
Я очень люблю природу, потому картины, изображающие ее, кажутся мне наиболее интересными произведениями живописного искусства. Особенно полотна русского пейзажиста Исаака Ильича Левитана.
С творчеством этого художника я познакомился, посетив вместе с родителями Государственную Третьяковскую галерею, где представлена целая коллекция полотен живописца. Меня удивило и восхитило то, насколько реалистично Левитану удалось изобразить окружающую его природу.
Картины живописца не изобилуют яркими красками, тем не менее они полны нежных оттенков и мягких цветовых переходов. Часто на полотнах Левитана изображены уходящие вдаль дороги, окруженные деревьями и травой, деревенские пейзажи, бескрайние просторы равнин, голубые небеса и зеркальная гладь воды.
Мне кажется, Левитан в душе был романтиком, и это роднит меня с ним. Когда я смотрю на полотна художника, мне хочется оказаться в тех местах, которые изображены на холсте. Например, прогуляться по дождливой аллее в парке с картины «Осенний день. Сокольники» или прикоснуться к ветвям могучего зеленого дерева, которое живописец запечатлел на полотне под названием «Дуб». Кроме того, мне очень нравятся картины «Март», «Золотая осень», «Березовая роща».
Особой любовью наполнены работы Левитана, посвященные изображению тихого городка Плес на Волге. Его художник не раз посещал в летний сезон. Там были созданы такие его полотна, как «После дождя. Плес» и «Вечер. Золотой Плес», которые я считаю одними из своих любимых творений живописца.
В городе Плес расположен дом-музей Левитана. Я мечтаю когда-нибудь посетить это замечательное место, а также увидеть шедевры художника, представленные в Русском музее Санкт-Петербурга.
12 предложений/ 220 слов
Меня завораживает творчество нидерландского художника Винсента Ван Гога. Его картины очаровывают своей необычной красотой и непохожестью на другие шедевры изобразительного искусства. Таковы, например, полотна «Звездная ночь», «Ночная терраса кафе» и «Подсолнухи», которые я считаю одними из своих любимых произведений живописца.
Творчества Ван Гога было настолько оригинально, что при жизни художника практически никто не желал признавать ценность его произведений. Долгие годы живописец вынужден был нищенствовать, продавая свои картины буквально за гроши.
Меня очень расстраивает, что так печально сложилась судьба этого великого человека. Я считаю, что Ван Гог был очень смелым и независимым художникам, который, несмотря на отсутствие профессионального образования, смог создать собственное направление в искусстве, заметно отличавшееся от популярного тогда импрессионизма.
Думаю, Ван Гог во многом просто опередил свое время. Жаль, что он не может увидеть того, как сегодня его великолепные произведения экспонируются в лучших галереях мира: Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Креллер-Мюллер в Оттерло, Музее д’Орсе в Париже, Санкт-Петербургском Эрмитаже и других выставочных центрах.
Мне довелось посетить временную выставку работ художника в Эрмитаже и там же прослушать несколько лекций, посвященных жизни и творчеству живописца. Из этих лекций я узнал, что в Амстердаме находится музей Винсента Ван Гога, где хранится наиболее полная коллекция его картин, включающая более 200 масляных полотен и 500 рисунков. Теперь я мечтаю побывать в этой замечательной галерее и надеюсь, что в будущем мое желание обязательно осуществится.
Сочинение на тему мой любимый художник
12 вариантов
Мой любимый художник Сальвадор Дали. Он является очень известным испанским живописцем, который работал в направлении сюрреализм. Кроме того, его знают, как непревзойденного скульптора и режиссера.
Сальвадор Дали родился в городе Фигуэрасе, Испания, 11 мая 1904 года в богатой семье. Его отец работал нотариусом, поэтому их жизнь проходила в достатке. В детстве Сальвадор Дали был непослушным, капризным ребенком, чем часто доставлял немало хлопот своим родителям. Он регулярно демонстрировал окружающим свою бунтарскую натуру и это становилось его особенностью. Ему трудно было находить общий язык со сверстниками, так как он всегда хотел показать свою индивидуальность и неповторимость. В школьные годы Сальвадор Дали продолжал делать эпатажные поступки, любил драться и скандалить. В 1921 году он поступил в Академию Сан-Фернандо. Этот период был очень тяжелый для него, так как в этом же году умерла его мать. Собравшись с силами Сальвадору Дали все-таки удалось подготовить достойный рисунок для того, чтобы поступить в Академию. К сожалению, закончить ее, талантливому художнику не удалось. Помешал высокомерный характер и хамское отношение к преподавателям. Поэтому он решил уехать в Париж, где встретился с Пабло Пикассо, который помог ему определиться со своим стилем.
Сальвадор Дали активно развивал новые течения в живописи, часто экспериментировал. В Париже он работал над фильмами в сюрреалистическом направлении, вместе с другими художниками и режиссерами. Все это поспособствовало возникновению новых идей и фантазий, которые нашли отображение в его картинах.
На полотнах Сальвадора Дали изображены разные темы: война и ее последствия, человеческие чувства, психология, страхи и переживания, животные, фантастические существа, разные предметы, необычная природа, портреты, натюрморты и многие другие. Мне больше всего нравятся картины на которых изображен хлеб. Одна из них называется «Корзина с хлебом». Это потрясающий натюрморт, который снова и снова напоминает нам, что хлеб является главным в жизни каждого человека. На нем изображены четыре кусочка хлеба в красивой плетенной корзинке. Таким образом художник демонстрирует свое особенное к нему отношение.
Сейчас картины Сальвадора Дали хранятся в театре-музее города Фигуэрас, а также их можно увидеть в США, в лучших музеях мира и в некоторых частных коллекциях.
Бехтина Наталья Николаевна
Родилась в 1953г. в Москве.
Училась в МОПИ им. Н.К.Крупской, где в 1977г. получила специальность учителя русского языка и литературы.
С 1977 по 1993 год работала в вечерней школе №79 Первомайского района г. Москвы. С 1993 работаю в ГБОУ ВСОШ №90 САО г. Москвы.
Учитель высшей категории, награждена нагрудным знаком “Почетный работник общего образования Российской Федерации”, медалью “В память 850-летия Москвы”, званием “Ветеран труда”. В течение семи лет являлась общественным методистом.
В 1990 году в журнале “Вечерняя сменная школа”, внештатным сотрудником которого являлась в 1990-е годы,была опубликована моя статья, посвященная урокам по творчеству М. Горького.
В 2013 году принимала участие в работе Городского Круглого стола, организованного Кафедрой ЮНЕСКО МИОО.
В течение педагогической деятельности неоднократно повышала свой профессиональный уровень в МИОО, где в 2013 году прошла профессиональную переподготовку по программе “Теория и методика обучения русскому языку как иностранному”.
Активный член профсоюза. Многие годы входила в состав профкома школы, давала открытые профсоюзные уроки.
Просмотреть профиль
Если задуматься о живописи, то можно перечислить большое количество зарубежных и отечественных художников, которые широко известны во всем мире. Каждый из них индивидуален представленной тематикой, направлениями и жанрами. Основные из них это реализм, пуантилизм, романтизм, неореализм, натурализм, модернизм, лучизм, модерн, кубизм, импрессионизм, графика, веризм, барокко, абстракционизм и другие.
Мне очень нравятся пейзажи, на которых изображена природа родной страны. Поэтому одним из моих любимых художников-пейзажистов является Иван Иванович Шишкин. Я полагаю, что именно ему, как никому другому очень успешно удалось отобразить богатую русскую природу в своих произведениях.
Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге, где проходило его детство. Он закончил Московское училище живописи и Петербургскую Академию художеств. Его жизнь сложилась так, что некоторое время он жил в Германии и Швейцарии. Там он часто навещал разные художественные мастерские. Одна из них была в Цюрихе и принадлежала Р. Коллеру. Все это значительно влияло и вдохновляло его на создание дальнейших пейзажей. Хотя большую часть своей жизни Иван Иванович Шишкин все-таки провел в Петербурге. Он часто ездил по городам и селам России, получая новые натурные впечатления для своих картин.
Некоторые из его выдающихся пейзажей признаны классикой русской живописи. Они настолько известны, что их легко узнают люди из других стран мира. Мне очень нравятся его полотна, на которых изображен лес или деревья: «Корабельная роща», «Дубы», «Папоротники в лесу», «Лесные дали», «На севере диком», «Дубовая роща», «Сосновый бор», «Лес вечером», «Золотая осень» и другие. Наиболее любимая моя картина «Утро в сосновом бору». По-моему, нет ни одного человека, который бы не восхищался милыми медвежатами с медведицей в утреннем лесу. Где солнечные лучи изо всех сил пытаются прорваться сквозь сплетенные кроны высоких деревьев, а тени мастерски подчеркивают глушь старого соснового бора.
Сейчас картины Ивана Ивановича Шишкина можно увидеть в Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга, в Тульском художественном музее, в музеях искусств Нижнего Новгорода, Рязани, Самары, в Таганрогской галерее, и в других местах нашей страны. Некоторые работы также хранятся за рубежом, во многих известных музеях разных стран мира.
In addition, he was a great inventor. Leonardo invented the military tank, the wheelbarrow, and roller bearings. Plans for dozens of machines and weapons were made by him.
He also experimented with submarine and airplane models. Besides, Leonardo was great as an engineer and scientist. He was also a musician, a poet, and a sculptor. Undoubtedly, Leonardo da Vinci can justly be called a genius.
The artist was born in Vinci, the village in Italy. Being a child, he lived with the father’s parents. When his father understood that Leonardo was keen in painting, he decided to send the boy to an excellent teacher and painter. One day Leonardo painted a wonderful angel in his teacher’s picture. “You are greater than me”, noticed the teacher.
When Leonardo was 25 years old, he started to paint independently, first in Florence, Milan and Venice, and then – in France.
His famous picture “The Last Supper” is situated on the wall of the chapel in Milan. One of the famous Leonardo’s paintings is “Mona Liza”. This picture represents a woman with an intriguing smile. Now it represents one of the most wonderful treasures in the Louvre.
Leonardo’s pictures are so beautiful that they are like a beautiful music, hard to describe. The faces of the people on his pictures are full of expression. Leonardo used effects on light and shade in the new way, making people look very lifelike.
Один из моих любимых художников – Леонардо да Винчи. Никто не поспорит с тем, что он является одним из самых блестящих художников. Вероятно, его картина «Тайная вечеря» является самой известной в мире.
Я не могу дать предпочтение одному художнику. Мне интересны и виды моря в разном его состоянии, и портреты, и пейзажи, а как захватывающи картины-сюжеты. Среди художников, изображающих красоту природы, хочу выделить И.И. Левитана и особенно его картину «Март», написанную в 1895 году.
На ней нарисована самая ранняя весна с шумными ручьями, когда еще не слышен щебет птиц, но солнечные лучики уже начинают пригревать. Все будто замирает от солнечного света: не колышутся деревья, в дреме у крыльца лошадка. Яркий голубой цвет неба создает радостное настроение. Человека нет на холсте, но чувствуется его присутствие: приоткрыта дверь, скворечник на дереве, лошадка. В целом, от картины Левитана исходят только теплые и задушевные чувства.
По моему мнению, лучшие морские пейзажи принадлежат кисти И.К. Айвазовского. Он родился в Крыму и с детства любил море. Очень известны его такие полотна как «Девятый вал». «Лунная ночь», «Буря ночью». Но я хочу описать картину «Радуга». На ней изображено кораблекрушение. В разгар бури под натиском морских волн на бок наклонилось судно. Еще немного времени, и оно затонет, но люди успели спастись, пересев в лодку. Волны не отступают, и начинается борьба морской пучины и неба. Среди туч есть просвет, сквозь который приникает солнце, освещающее бушующие волны. Над лодкой повисает радуга, как символ спасения. Люди встают ей на встречу, еще не понимая своего везения.
Мне очень нравятся полотна И.Е. Репина. Его кисти принадлежит картина «Бурлаки на Волге», на которой мужчины с огромным трудом тянут тяжелую баржу. Складывается ощущение, что будто зритель стоит на берегу, а бурлаки движутся прямо на него. Радость и одновременно смятение можно прочитать во взглядах людей при встрече близкого человека после долгой разлуки на картине «Не ждали». Выхваченная из жизни сцена полна напряжения. Еще мгновение и все бросятся на шею дорогому человеку. Большое впечатление производит картина с историческим сюжетом «Иван грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». На ней нечаянное убийство. Грозный царь быстро осознает, что натворил: зажимает рану на виске одной рукой, а другой – прижимает к себе сына.
В мире так много полотен, которые достойны внимания каждого. Мне хочется посетить многие известные картинные галереи, чтобы воочию увидеть все великолепие полотен, которое хотели донести художники.
Честно говоря, мне очень трудно выделить из художников, картины которых мне удалось увидеть, кого-то одного. Мне нравятся пейзажи и портреты, виды моря бушующего и спокойного, я с удовольствием рассматриваю картины-сюжеты, картины-рассказы. Но ближе других мне И. Е. Репин – наш земляк, в музее которого я был не раз. Моя бабушка родилась в Чугуеве, под Харьковом, где в музее И. Е. Репина собраны его картины.
Почти все знают такое его произведение, как “Бурлаки на Волге”. Эта картина вызывает такую жалость к несчастным бурлакам, которые
с трудом тянут тяжелую баржу. Известна картина “Не ждали”. Здесь изображено неожиданное возвращение из ссылки родного человека, во взглядах членов семьи отчетливо видны и радость и удивление, и какое-то смятение.
Очень сильное впечатление производит историческая картина “Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года”. Жестокий отец казнит своего сына, но вызывает почему-то жалость: так ясно ощущается страшное раскаяние несчастного человека, а не грозного царя. Наконец, картина “Запорожцы пишут письмо турецкому султану” – ее знают, наверное, все и пересказывают по-своему.
Хотя все согласятся,
что пишут запорожцы такое веселое, такое смешное письмо, над которым турецкий султан вряд ли будет так же весело смеяться, как его авторы.
Только перечисленные произведения художника говорят о его широкой известности, поэтому я и решил поделиться именно о нем своими небогатыми впечатлениями.
(No Ratings Yet)
Loading…
Похожие сочинения:
Свободная тема – «М». Сочинения на свободную тему – Мой любимый художник (сочинение-описание)
Мой любимый художник (сочинение-описание)
Честно говоря, мне очень трудно выделить из художников, картины которых мне удалось увидеть, кого-то одного. Мне нравятся пейзажи и портреты, виды моря бушующего и спокойного, я с удовольствием рассматриваю картины-сюжеты, картины-рассказы. Но ближе других мне И. Е. Репин — наш земляк, в музее которого я был не раз. Моя бабушка родилась в Чугуеве, под Харьковом, где в музее И. Е. Репина собраны его картины. Почти все знают такое его произведение, как «Бурлаки на Волге». Эта картина вызывает такую жалость к несчастным бурлакам, которые с трудом тянут тяжелую баржу. Известна картина «Не ждали». Здесь изображено неожиданное возвращение из ссылки родного человека, во взглядах членов семьи отчетливо видны и радость и удивление, и какое-то смятение. Очень сильное впечатление производит историческая картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Жестокий отец казнит своего сына, но вызывает почему-то жалость: так ясно ощущается страшное раскаяние несчастного человека, а не грозного царя. Наконец, картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — ее знают, наверное, все и пересказывают по-своему. Хотя все согласятся, что пишут запорожцы такое веселое, такое смешное письмо, над которым турецкий султан вряд ли будет так же весело смеяться, как его авторы.
Только перечисленные произведения художника говорят о его широкой известности, поэтому я и решил поделиться именно о нем своими небогатыми впечатлениями.
помогите надо написать сочинение “мой любимый художник”
Ответы:
а какой у тебя любимый художник?
Мой любимый художник — И. И. Левитан. Меня волнует то, как он передает в своих картинах красоту природы. Одна из лучших картин Левитана — «Март», написанная художником в 1895 году. Художник изобразил самое начало весны, когда еще бегут шумные ручьи, не слышно гомона птиц, но теплые лучи весеннего солнца уже начинают греть землю. Этот легкий солнечный свет, как будто разлитый в природе, и вызывает ощущение наступления весны. Все словно замерло кругом, согретое солнечным теплом. Не шелохнутся деревья, отбрасывающие на снег глубокие тени. Тихо стоит, погрузившись в дрему, лошадка у крыльца. Солнечные лучи растопили снег на крыше крыльца; глубокие снежные сугробы осели и потеряли свою белизну. В праздничном воздухе особенно яркими кажутся голубой цвет бездонного неба, синеватые тени на снегу. Эта голубизна создает радостное, ликующее настроение, созвучное ощущению весны. Отсутствие на картине людей помогает почувствовать стоящую вокруг тишину. Но человек и природа неразделимы. Поэтому в картине присутствие человека все-таки незримо ощущается. Об этом говорит приоткрытая дверь, стоящая в ожидании лошадь у крыльца, скворечник на березе. Это делает картину еще более теплой и задушевной.
Честно говоря, мне очень трудно выделить из художников, картины которых мне удалось увидеть, кого-то одного. Мне нравятся пейзажи и портреты, виды моря бушующего и спокойного, я с удовольствием рассматриваю картины-сюжеты, картины-рассказы. Но ближе других мне И. Е. Репин — наш земляк, в музее которого я был не раз. Моя бабушка родилась в Чугуеве, под Харьковом, где в музее И. Е. Репина собраны его картины. Почти все знают такое его произведение, как «Бурлаки на Волге». Эта картина вызывает такую жалость к несчастным бурлакам, которые с трудом тянут тяжелую баржу. Известна картина «Не ждали». Здесь изображено неожиданное возвращение из ссылки родного человека, во взглядах членов семьи отчетливо видны и радость и удивление, и какое-то смятение. Очень сильное впечатление производит историческая картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Жестокий отец казнит своего сына, но вызывает почему-то жалость: так ясно ощущается страшное раскаяние несчастного человека, а не грозного царя. Наконец, картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — ее знают, наверное, все и пересказывают по-своему. Хотя все согласятся, что пишут запорожцы такое веселое, такое смешное письмо, над которым турецкий султан вряд ли будет так же весело смеяться, как его авторы.
Только перечисленные произведения художника говорят о его широкой известности, поэтому я и решил поделиться именно о нем своими небогатыми впечатлениями.
Мой любимый художник — И. И. Левитан. Меня волнует то, как он передает в своих картинах красоту природы.
Одна из лучших картин Левитана — «Март», написанная художником в 1895 году.
Художник изобразил самое начало весны, когда еще бегут шумные ручьи, не слышно гомона птиц, но теплые лучи весеннего солнца уже начинают греть землю. Этот легкий солнечный свет, как будто разлитый в природе, и вызывает ощущение наступления весны. Все словно замерло кругом, согретое солнечным теплом. Не шелохнутся деревья, отбрасывающие на снег глубокие тени. Тихо стоит, погрузившись в дрему, лошадка у крыльца. Солнечные лучи растопили снег на крыше крыльца; глубокие снежные сугробы осели и потеряли свою белизну. В праздничном воздухе особенно яркими кажутся голубой цвет бездонного неба, синеватые тени на снегу. Эта голубизна создает радостное, ликующее настроение, созвучное ощущению весны.
Отсутствие на картине людей помогает почувствовать стоящую вокруг тишину. Но человек и природа неразделимы. Поэтому в картине присутствие человека все-таки незримо ощущается. Об этом говорит приоткрытая дверь, стоящая в ожидании лошадь у крыльца, скворечник на березе. Это делает картину еще более теплой и задушевной.
