Сказки о музыке с авторами

Детский час

для детей и родителей

В каких сказках, стихах, рассказах речь идет о музыке и музыкантах?

Музыка сопровождает человека всю жизнь. Мы внимательно слушаем музыку, восхищаемся виртуозной игрой музыкантов. Всегда интересно почитать, как возникла музыка, как рождались звуки; и какие произведения (сказки, стихи, рассказы) затрагивают тему музыки и музыкантов. Приводим список лишь некоторых произведений, касающихся музыкальной тематики.

Братья Гримм
«Чудаковатый музыкант»
«Бременские музыканты»
«Поющая косточка»

Братья Гримм – знаменитые немецкие лингвисты. Они писали о золотой птице и о мальчике-с-пальчике, о Красной Шапочке и трёх счастливчиках… Ряд произведений двух братьев Гримм, собирателей сказок, — о музыке и музыкантах.

Элинор Фарджон «Шарманка»
Элинор Фарджон (1881-1965) – английская писательница, автор занимательных, поучительных сказочных историй. Элинор Фарджон – первый лауреат важной премии Андерсена, присуждаемой лучшим детским писателям.

Г.Х.Андерсен «Соловей»
Г.Х.Андерсен (1805-1875) Кажется, сама царица сказок впустила писателя в свой мир чародейств и тайн, чудес и фантазий. Г.Х.Андерсен – всемирно любимый и почитаемый автор.

Урал богат не только дивными самоцветами и железной рудой, мощными заводами и красой природы. Главное его ценность – это люди. Среди них — замечательный писатель Евгений Пермяк. О музыке и музыкантах уральский писатель написал следующие произведения:
«На все цвета радуги»
«Пастух и скрипка»
«Тонкая струна»
«Счастливая труба»

Прочитать стихи о выдающемся музыканте Бетховене можно здесь. Автор стихов – знаменитый русский поэт, печатавшийся в журналах «Будильник», «Стрекоза», Константин Льдов.

Ознакомиться с баснями И.А.Крылова о музыке и музыкантах, можно здесь.

С работами Осипа Мандельштама о музыке можно ознакомиться здесь

А.Кичайкина «Как мы с Лешкой поступали в музыкальную школу»
Отзыв на это произведение можно прочитать здесь.

В.Бианки «Музыкант»
Отзыв на это произведение можно прочитать здесь.

Ю.Нагиин «Меломаны». Отзыв на этот рассказ можно прочитать здесь.

«Как меня учили музыке» И.Пивоварова. Слушать

Русская народная сказка «Волшебная дудочка». Слушать

Стихи о музыке русских поэтов можно почитать здесь

Агния Барто
«Нужная песня»
«Колыбельная»
«Заиграла музыка»

Сказки собственного сочинения о музыке и музыкантах представлены здесь: «В царстве Музыки», «Знаменитые музыканты».

Замечательна книга «Рассказы об Иоганне Себастьяне Бахе». Автор Г.С.Скудина. Рассказы знакомят читателей с некоторыми фактами из жизни и творчества великого немецкого композитора.

Эта запись защищена паролем. Введите пароль, чтобы посмотреть комментарии.

Источник

Музыкальные сказки

Оперы и балеты Чайковского, Римского-Корсакова, Прокофьева и других великих композиторов веков, написанные по мотивам детских сказок

Балет «Щелкунчик» (1892)

Иллюстрация к сказке Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». 1840 год Staatsbibliothek Bamberg / Wikimedia Commons

Одна из самых знаменитых русских музыкальных сказок — балет Петра Чай­ковского «Щелкунчик», последний балет композитора. Либретто на сюжет сказки Эрнста Теодора Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» создал знаменитый балетмейстер Мариус Петипа. История о том, как Клара (или Ма­ри) вместе с Щелкунчиком побеждают Мышиного короля и Щелкун­чик пре­ображается в Принца, стала рождественской классикой.

В «Щелкунчике» взаимодействуют два мира: реальный, персонажами которого является семья Клары-Мари, и фантастический, где среди героев появляется Щелкунчик, игрушки, кукла, король мышей, фея Драже и другие. Реальный мир обрисован композитором простыми в музыкальном отношении средст­вами: здесь преобладает прозрачная оркестровка с привычными тембрами и классические танцы — мазурка, вальс, галоп, полька. Фантастичес­кий же мир рисуется совсем иначе, и именно в его создании проявилось новаторство Чайковского.

Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, дирижер Семен Бычков

Опера «Сказка о царе Салтане» (1900)

Иван Билибин. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане». 1905 год Wikimedia Commons

«Сказка о царе Салтане», написанная Римским-Корсаковым к столетию со дня рождения Пушкина, одна из самых богатых по разнообразию оркестровых красок опер. Действие происходит в Тмутаракани и в городе Леденец на остро­ве Буян. Рассказ о городе сопровождается торжественной колокольной темой. Три чуда из пушкин­ского текста показаны во вступлении перед последней карти­ной оперы. Белка с золотыми орешками представлена в оркестре темой народ­ной песни «Во саду ли, в огороде» в исполнении флейты-пикколо. Морские богатыри с дядькой Черномором маршируют: в басу повторяется один и тот же мотив с нарастающей громкостью. И главное чудо — Царевна Лебедь. Чарую­щая прихотливая мелодия постепенно выливается в певучую тему, иллюстри­руя волшебное превращение лебедя в прекрасную Царевну. Царевна Лебедь помогает во всем царевичу Гвидону: к примеру, обращает его в шмеля, чтобы он мог отправиться в Тмутаракань и увидеть своего отца. Именно здесь в опере звучит известная виртуозная мелодия полета шмеля.

Исполнение: Симфонический оркестр и хор Большого театра, дирижер Василий Небольсин, солисты Иван Петров, Евгения Смоленская

Опера «Золотой петушок» (1907)

Наталия Гончарова. Эскиз декораций к опере «Золотой петушок». 1914 год © Fine Art Images / DIOMEDIA

Опера «Золотой петушок» тоже написана на сюжет сказки Пушкина. Открыва­ет сказку Звездочет, который дарит царю Додону Здесь и далее варианты написания Николая Римского-Корсакова. золотого петушка. Партию петушка исполняет высокий женский голос — сопрано. Шемахан­ская царица — источник всех бед жадного Додона — поет о чудесных землях, где она роди­лась, под акком­панемент арфы и деревянных духовых инструментов. Тема царицы звучит изысканно, с остановкой на высоких нотах; в целом ее ария передает восточный колорит. Только сказка эта не простая. И царство Додона не настоя­щее. Композитор смеется над неудачливым прави­те­лем. Так, на за­седании царской думы звучат скоморошьи темы, а объяснение в любви к Ше­маханской царице Додон поет на мотив народной песни «Чижик-пыжик».

Исполнение: Академический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер Дмитрий Китаенко, Академический Большой хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения, солисты Евгений Нестеренко, Борис Тархов, Елена Устинова

Опера «Соловей»

Мэри Ньюэлл. Иллюстрация к сказке Ханса Кристиана Андерсена «Соловей». 1898 год Wikimedia Commons

Исполнение: Оркестр и хор Вашингтонской оперы, дирижер Игорь Стравинский, солисты Лоран Дрисколь, Рери Грист, Дональд Грамм

Опера «Елка» (1900)

Артур Рэкем. Девочка со спичками. 1932 год George G. Harrap & Co.

В основе сюжета рождественской оперы Владимира Ребикова «Елка» сразу две сказки о бедных детях, лишенных тепла в праздничный вечер. Это «Девочка со спичками» Андерсена и рассказ Достоевского «Мальчик у Христа на елке». Оперу предваряет указание композитора на то, что действие может происхо­дить «в настоящее время, в том городе, где ставится опера». Опера камерная, здесь мало действующих лиц, поют только главная героиня (бедная Девочка) и призрак ее матери. Интонационно мелодии, написанные для Девочки, напоминают обычную речь, а краткие жалобные интонации звучат как ее мольба о подаянии. Обилие дис­сонансов во вступлении очень осовреме­ни­вает звучание.

В опере несколько лейтмотивов. Самый нежный и трепетный — вальс, который олицетворяет недостижимое счастье, идеальный мир, где тепло и хорошо. Впервые вальс исполняют на пианино во время праздника в доме, где стоит богато украшен­ная елка. В вальс вторгаются короткие музыкальные фразы, исполняемые Девочкой, заглядывающей в окна дома. Второй раз вальс звучит по-другому: это мираж, сон Девочки, в котором она оказалась в роскошном дворце. Вокруг много других детей, а Принц ведет Девочку к трону — в исполнении второго вальса участвуют флейты, скрипки с тонкими подголосками альтов и фаготов, аккомпанементом челесты, колокольчиков и арфы.

Исполнение: Виктор Рябчиков.
К сожалению, полной записи оперы нет на стриминговых сервисах, но мы надеемся, что вы найдете возможность услышать ее живьем

Балет «Золушка» (1944)

Артур Рэкем. Иллюстрация к сказке «Золушка». 1919 год New York Public Library

Исполнение: Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения, Духовой оркестр Большого театра, дирижер Геннадий Рождественский, солисты Аркадий Футер и Михаил Черняховский

Балет «Конек-Горбунок» (1955)

Эскиз декораций к балету «Конек-Горбунок». 1939 год © Heritage Images / Fine Art Images / DIOMEDIA

Первый балет композитора Родиона Щедрина написан на сюжет сказки Петра Ершова «Конек-Горбунок». С начальных тактов в музыке царит атмосфера народного праздника. Трубы и валторны по очереди проводят быструю тему-заставку всего действия, которая передает нескончаемый гомон толпы. Звучит мелодия танца с типичным русским притопом. В сказке-балете широко представлен жанр частушки: здесь и энергичные мелодии в сцене Ивана с братьями, и сочиненные Щедриным припевки в «Девичьем хороводе». В состав оркестра композитор включил большое число ударных инструментов: колокольчики, колокола, бубенчики, треугольник, барабаны, литавры, а также трещотки.

Три картины первого действия знакомят нас с главными действующими лицами балета. Под «балалаечный» аккомпанемент у фаготов и низких струн­ных инструментов появляется лейтмотив братьев Ивана. Тема у братьев одна, так как Данила и Гаврила похожи во всем друга на друга. Это тяжеловесная угловатая тема с чеканным ритмом, акцентами и повторениями: братья упрямы и заносчивы.

Маленький Конек не столько волшебный, сколько смекалистый, себе на уме. Тема Конька звучит у флейты-пикколо и бубенчиков. Она схожа с лейтмо­тивом самого Ивана, которому Конек во всем помогает. Царь-девица охаракте­ризована несколькими темами. Ее первый лейтмотив — тема-зов с невероятно красочной оркестровкой, эта мелодия роднит героиню с фантастическим миром этого балета. А второй лейтмотив Царь-девицы появляется уже после встречи с Иваном. Она становится русской героиней — звучит колыбельная песня, заимствованная композитором из сборника Лядова «Песни русского народа».

Балет заканчивается веселым праздником с перезвоном колоколов. Величают молодых — Ивана с Царь-девицей. Молодежь водит хороводы: плавный рус­ский танец невесты сменяет молодецкая пляска жениха. Сопровождает всеобщее веселье тема Конька-Горбунка.

Исполнение: Оркестр Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, дирижер Георгий Жемчужин

Опера-балет «Дитя и волшебство»

Иллюстрация с обложки либретто «Дитя и волшебство». 1925 год © De Agostini / Getty Images

Либретто «Дитя и волшебства» Мориса Равеля написано по мотивам сразу нескольких литературных произведений: сказок Перро, братьев Гримм, Андерсена и Метерлинка. По сюжету расшалившегося мальчика перевоспи­тывают животные и ожившие предметы: Кушетка, Китайская Чашка, Огонь, Кошка, Кресло, Летучая Мышь — вот лишь некото­рые из них. Это опера-балет, поэтому все персонажи не только поют мелодичные арии, но и танцуют фокстрот, вальс-бостон, менуэт, галоп, канкан и другие танцы.

Атмосферу волшебства создает необычный оркестр. В его составе наряду с традиционными симфоническими инструментами есть особенные фантасти­ческие тембры: ветряная машина (эолифон), лютеал (модификация форте­пиано), джазовая флейта с кулисой и даже сырная терка! Музыка часто строится на звукоподражании: оркестр и исполнители имитируют кошачье мяуканье и лягушачье кваканье, бой часов и звон разбивающейся чашки. Учитель арифметики, вылезающий из разорванной книжки, поет то звонким фальцетом, то нарочито гнусавым голосом, зажав нос. Так в этой шутливой сцене возникает вихревое бессвязное движение, от которого у мальчика начинает кружиться голова. В другой сцене вокальная партия Огня передает свободное движение языков пламени: ее вьющаяся виртуозная мело­дия, достигающая предельно высоких нот, скорее инстру­ментальная, нежели вокальная.

Исполнение: Национальный оркестр Французского радио, дирижер Лорин Маазель, солисты Франсуаз Ожеа, Мишель Сенешаль

Симфоническая сказка «Петя и Волк» (1936)

Обложка партитуры сказки «Петя и Волк». 1959 год © ­«Музгиз»

Сергей Прокофьев написал музы­кальную симфоническую сказку специально для Московского детского театра. Главный герой сказки — десятилетний Петя, отважный пионер — победитель Волка, одолевший его до появления Охотни­ков. Обычно сказка исполняется так: рассказчик читает текст, а оркестр озвучивает все, что в нем происходит.

Тему каждого героя играет один инструмент или группа сходных по тембру инструментов симфонического оркестра. Например, Дедушку, недо­вольного тем, что внук ушел за калитку без разрешения, изображает низкий деревянный духовой инструмент — фагот; бесстрашного Петю — струнный квартет (две партии скрипок, альты и виолончели), а его друга и помощника Птичку — флейта, которая лучше всего передает трепет маленьких крыльев и звонкие трели.

Характер главного Петиного врага — Волка — передают медные инструменты, самые мощные, громкие в оркестре. В низком регистре три валторны играют тяжелые аккорды в миноре. У Птички тоже есть недоброжелатели: Кошка, чью крадущуюся походку передает кларнет, и заносчивая и высоко­мерная Утка. В момент спора Утки и Птички о том, кто настоящая птица, в оркестре звучат две темы одновременно: свистящие пассажи флейты изображают пение Птички, а кряканье Утки передает другой деревянный духовой инструмент — гобой. Утка хоть и хвасталась, но бежала слишком медленно, и быстрый Волк проглотил ее на ходу. Но от Пети Волк не смог убежать: мальчик его поймал и с помощью Охотников отправил в Зоологический музей. Завершается сказка торжественным шествием победителей, в котором темы всех героев звучат по очереди.

Исполнение: Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов, текст читает Наталия Сац

Опера «Снегурочка» (1881)

Дмитрий Стеллецкий. Эскиз занавеса для оперы «Снегурочка». 1910-е годы © Fine Art Images / DIOMEDIA

Либретто оперы написал сам Римский-Корсаков на основе пьесы Островского «Снегурочка». Снегурочка приходит в волшебное царство берендеев, чтобы обрести теплое чувство любви, но, добившись этого, трагически тает. Слуша­тели оперы не должны печалиться, ведь только благодаря появлению и гибели Снегурочки в царстве Берендея снова наступает теплое лето, дарованное лучами бога Ярилы.

Римский-Корсаков делил многочисленных персонажей оперы на три группы: мифологические (Дед Мороз, Весна-Красна, Леший), полумифологические (Снегурочка, Лель, царь Берендей) и реальные (Купава, Мизгирь, Бобыль и Бобылиха, Бермята, бирючи). У каждой группы своя музыкальная харак­теристика, у каждого персонажа — свой лейтмотив. Например, появление Весны сопровождается теплым тембром валторн, а появление Мороза — застывшей «холодной» музыкой в низком регистре. Образ народного певца Леля склады­вается из трех песен — протяжной, хороводной, плясовой, а образ Снегурочки сочетает строгую партию флейты с лирическими мелодиями в вокальной партии. Появление «реального» человека Мизгиря сопровождается густым тембром бас-кларнета. Большую роль в опере играют хоры: так, в сюжете участвует народ берендеев, например в сцене «Проводы Масленицы» и в финале: звучание хора нарастает — как яркость солнца, которое снова светит над Берендеевым царством.

Исполнение: Симфонический оркестр и хор Большого театра, дирижер Евгений Светланов, солисты Иван Козловский, Вера Фирсова, Алексей Кривченя

Балет «Жар-птица»

Лев Бакст. Иван-царевич и Жар-птица. 1915 год Wikimedia Commons

Игорь Стравинский написал «Жар-птицу» по заказу Сергея Дягилева для Рус­ских сезонов. В основе либретто, созданного выдающимся хореографом Михаилом Фокиным, сюжеты нескольких народных сказок (об Иване-царе­виче, Жар-птице и сером волке, о Кощее Бессмертном и Царевне Ненаглядной Красе) и одной авторской — «Ночных плясок» Сологуба. В погоне за Жар-птицей Иван-царевич попадает в чудесный сад. Там он видит богатырей, которых Кощей Бессмертный обратил в камень за то, что они пытались спасти украден­ных им невест. Теперь невесты-царевны живут в замке Кощея и выхо­дят в сад играть. С ними — Ненаглядная Краса, в которую влюбляется Иван-царевич. Разъяренные слуги Кощея хватают Ивана, побежавшего за царевнами, но ему удается спастись благодаря ослепительному свету от пера Жар-птицы. Так чары злого царства рушатся, и на его месте возникает христианский город. Заколдованные богатыри оживают и находят своих невест, а Иван-царевич — теперь уже правитель нового города — женится на Ненаглядной Красе.

В балете сосуществуют три сказочных мира: темное царство Кощея, чудесный сад с золотыми яблоками и христианский город с куполами. Кощеево войско пускается в «Поганый пляс» с характер­ными ритмическими перебоями и яр­кими свистами флейты-пикколо; появле­ние Жар-птицы сопровождают нежные мелодии колыбельной в исполнении деревянных духовых и струнных инстру­ментов. В хороводе царевен Стравин­ский использует цитату из русской народ­ной песни «Как по садику, садику», а в радостном финале — из песни «Не сосна у ворот раскачалася».

Исполнение: Columbia Symphony Orchestra, дирижер Игорь Стравинский

Балет «Спящая красавица» (1889)

Лев Бакст. Эскиз костюма к балету «Спящая красавица». 1921 год © Fine Art Images / DIOMEDIA

В балете «Спящая красавица» Чайковского, написанном по сказке Шарля Перро, как это обычно и бывает в сказках, сталкиваются два мира: мир добра, за который отвечает фея Сирень, и мир зла, олицетво­рением которого является фея Карабос. У каждой феи свой лейтмотив: у феи Сирени это нежный лирический вальс, а у феи Карабос — неустойчивая и резкая, постоянно меняющаяся музыка.

Темы сталкиваются уже в прологе, и там побеждает добро. А вот в тот момент, когда главная героиня балета — Аврора — укалывается веретеном, полученным от Карабос, всепобеждающе звучит тема злой феи. Лейтмотив сна Авроры в начале мелодически перекликается с лейтмотивом феи Карабос, но уже во втором акте балета он близок теме добра. Полная победа добра происходит в третьем акте, наполненном ликующими мелодиями. Большую роль в финале играют многочисленные звукоподражательные приемы. Под звуки полонеза на свадьбе принца Дезире и принцессы Авроры появляются гости — персонажи из других сказок Шарля Перро: Золушка и принц Фортюне, Красавица и Чудо­вище, Синяя Борода и его жена и другие. Каждая пара героев представ­лена индивидуально как музыкально, так и хореографически. Так, например, па-де-де принцессы Флорины и Синей Птицы благодаря порхающим взмахам рук, легким прыжкам и кружениям напоминает свободный и легкий полет птиц. Музыкально этот образ пере­дается с помощью вьющихся мелодий, исполняе­мых флейтами и кларнетами, которые подражают пению фантасти­ческих птиц. В эпизоде «Кот в сапогах и белая кошечка» звучание гобоев и фаготов подражает кошачьему мяуканью, а эпизод «Красная Шапочка и волк» ритмически передает мелкие торопливые шаги девочки.

Исполнение: Лондонский симфонический оркестр, дирижер Андре Превин

Балет «Чиполлино» (1974)

Кадр из мультфильма «Чиполлино». 1961 год © Союзмультфильм

За сюжетную основу балета взята знаменитая сказка Джанни Родари «Приключе­ния Чиполлино» о храбром мальчике-луковичке, борющемся с правителями-богатеями — Лимоном и Помидором, а за музыкальную — замечательный мультфильм «Чиполлино» 1961 года. В балете есть музыка и из других мульт­фильмов, где композитором был Хачатурян: «Когда зажигаются елки» (1950), «Лесные путешествен­ники» (1951), «Сладкая сказка» (1970), «Необыкновенный матч» (1955), «Старые знакомые» (1956).

Исполнение: Симфонический оркестр Большого театра, дирижер Александр Копылов

Источник

Сказки о музыке

Предлагаю подборку сказок о музыке. Я с удовольствием использую подобный материал на уроках.

Просмотр содержимого документа
«Сказки о музыке»

Как родилась песня.

Сказка о том, как родилась музыка.

Звездина Полина. 5-Б класс школа № 131

Цель: познакомить детей с основными жанрами музыки: песней, танцем, маршем.

Музыкальный руководитель встречает детей на занятии маршевой музыкой, затем говорит детям о том, что в давние времена люди думали, что Земля держится на трех китах и плавали киты в море Музыки. Педагог выставляет на стол декорации сказки и начинает ее рассказ и показ.

«НА ЧЕМ МУЗЫКА ДЕРЖИТСЯ, ИЛИ ТРИ КИТА».

Тут кит по имени Песня ему возражает: «Нет, я тебя старше и для человека нужнее. С песней человек никогда не расстается, даже маленький ребенок очень любит петь. Песня помогает трудиться, помогает отдыхать и веселиться, а в горе песня может утешить.»

Спорили они, спорили, и решили позвать человека, чтобы он решил их спор. Смотрят, в море Музыки купается композитор Дмитрий Дмитриевич Кабалевский. «Помоги нам, композитор, решить, кто в море Музыки главнее?».

И правда, ребята, ни одно наше музыкальное занятие не проходит без песни, танца и марша. Давайте споем для китов из сказки свою любимую песню ( или станцуем танец).

«Лад. Веселая и грустная музыка».

Цель: познакомить детей с понятием «мажор» и «минор».

Музыкальный руководитель предлагает детям войти в зал под «Осеннюю песню» П.И.Чайковского, спрашивает детей, как они думают, какая музыка звучала, веселая или грустная? Педагог рассказывает, что в музыке есть два лада: мажорный и минорный. Показывает двух человечков и читает стихотворение от их имени:

— Меня зовут сеньор Мажор, знакомству с вами рад!

Всегда я приношу с собой улыбки для ребят.

— Ну, а меня зовут Минор, я вот что вам скажу:

Со смехом мне не по пути, я грустью дорожу.

Педагог – Ребята, как вы думаете, с какой музыкой дружит сеньор Мажор? (ответы детей) А почему вы так думаете? ( ответы детей).

Любую трудность победишь ты всем на удивление.

Со мною будешь тих и мил, в минорном настроении.

И если хочется, дружок, немножко погрустить,

Ты позови: «Сеньор Минор!», я буду приходить.

И помни, мой дружок, всегда Сеньор Мажор с тобой!

Педагог предлагает детям от имени сеньора Мажора и сеньора Минора посмотреть сказку, ставит на стол декорации.

Жили-были по соседству два приятеля Колокольчиковых. Фамилия у них была такая.

Один из них был веселый, его так и звали во дворе – Веселый Колокольчиков. А у другого было прозвище – Грустный Колокольчиков, потому что он всегда был грустный. Веселого Колокольчикова рассмешить ничего не стоило, он всегда заливисто смеялся, вот так: (звонит в колокольчик с веселым лицом). А еще Веселый Колокольчиков любил рассказывать веселые истории, вот так: (еще раз звонит в колокольчик).

Стали оба Колокольчиковых к празднику готовиться. Они выучили новые песенки. Веселый Колокольчиков выучил песенку веселую: (звонит и напевает знакомую веселую песенку). А у грустного Колокольчикова, как всегда, песенка была грустная: (звонит и напевает грустную знакомую детям песенку).

— Послушай, приятель – говорит Веселый Колокольчиков.- Какая-то песня у тебя грустная, для нашего праздника не подходит.

— Да, грустная, для праздника не подходит – повторил Грустный Колокольчиков.

— А хочешь, мы с тобой песенками поменяемся? Я тебе свою подарю, а ты мне свою? – предложил Веселый Колокольчиков.

— Поменяемся – согласился Грустный Колокольчиков. Сказано – сделано. Взяли Колокольчиковы и поменялись песенками. Хотите знать, что из этого получилось?

А вот что получилось! Песни Колокольчиковых зазвучали на новый лад.

(Музыкальный руководитель исполняет песенки колокольчиков. Сменив темпы и настроение).

Ребята, понравилась вам сказка? Будем приглашать на наши музыкальные занятия сеньора Мажора и сеньора Минора? (ответы детей).

« Громкая и тихая музыка. Сила звука».

Цель: познакомить детей с понятиями громко –«форте» и тихо – «пиано».

Дети входят в зал под сопровождение сначала громкой, затем тихой музыки.

Музыкальный руководитель спрашивает детей, знают ли они, как получаются громкие звуки? Предлагает детям постучать кулачком по сиденью стула: сначала тихо, потом погромче, затем громко. Много силы пришлось вам приложить, чтобы звук получился громким? Чем больше сила – тем громче звук.

Педагог спрашивает детей, хотят ли они услышать новую сказку о музыке? Затем выставляет декорации, объясняя, что действие сказки происходит в стране, где очень любят музыку, эта страна называется Италия.

«СКАЗКА О ФОРТЕ И ПИАНО».

В одном итальянском дворике, на одной итальянской улице, в самом центре одного итальянского города встретились два итальянца.

— О, сеньор Пиано! Рад Вас видеть, маэстро! – синьор Форте ГРОМКО выкрикивал приветствия и широко размахивал своей шляпой.

— Добрый день, сеньор Форте, я тоже рад вас видеть – ТИХО отвечал сеньор Пиано.- Как Вы поживаете? – ТИХО спросил сеньор Пиано и приподнял шляпу.

— Прелестно! Хорошо! Чудесно! – продолжал ГРОМКО выкрикивать сеньор Форте. – Вы слышали новость? Оказывается, у моего старшего брата Фортиссимо САМЫЙ ГРОМКИЙ голос в Италии! Такой громкий, что от него разбиваются стаканы и болят уши – очень ГРОМКО и радостно воскликнул сеньор Форте.

— Разумеется, я об этом слышал – ТИХО ответил сеньор Пиано. – Об этом мне поведала сестрица Меццо Пиано, она ведь дружит с вашей сестрой Меццо Форте – ЧУТЬ ГРОМЧЕ сказал сеньор Пиано.

— Ах, маэстро, вы тоже слышали, наверное, что САМЫЙ ТИХИЙ голос в Италии у нашего младшего брата Пианиссимо – ОЧЕНЬ ТИХО сказал сеньор Пиано – такой ТИХИЙ голос, что его могут слышать только дети, когда их укладывают спать.

— Конечно, слышал, маэстро, мне об этом рассказала сестрица Меццо Форте, ведь она дружит с вашей сестрой Меццо Пиано – чуть тише, чем обычно сказал сеньор Форте.

Вдруг в одном из домиков не очень громко и не очень тихо заиграла музыка, это сестры Меццо Пиано и Меццо Форте играли на пианино.

— До свидания, сеньор Пиано! – ГРОМКО стал прощаться сеньор Форте. – Рад был видеть Вас, маэстро!

— До встречи на концерте, маэстро! – ТИХО ответил сеньор Пиано и приподнял шляпу.

Сеньор Форте и сеньор пиано дарят вам музыкальную игру «Ладошки –хлопошки и пальчики» Давайте поиграем? Ладошки будут громко хлопать под громкую музыку, а пальчики тихо стучать по ладошке на тихую музыку. ( Включает любую ритмичную пьесу, регулируя звучание).

Цель: познакомить детей с понятием «звукоряд».

Педагог играет на металлофоне звуки вверх и вниз и говорит детям, что музыкальные звуки располагаются по порядку, у каждого звука есть свое место и название. Играет еще раз, называя звуки: до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до.

Хотите послушать новую сказку о музыке? Педагог ставит на стол кукольный домик, внутри которого приготовлены семь матрешек.

СКАЗКА О СЕМИ МАТРЕШКАХ.

В одном игрушечном домике жила большая и дружная семья. Это были семь сестричек, семь лаковых матрешек, они были очень похожи друг на друга, и отличались только ростом да голосочком.

( дальше выставляет по очереди матрешек перед домиком)

Старшую, самую большую матрешку, называли сестрицей «ДО». Она была главной в игрушечном домике, она была Домоправительницей.

Вторую матрешку звали сестрица «РЕ». Она помогала «ДО» по дому, любила все пеРЕставлять, пеРЕстраивать, Ремонтировать.

Третья сестрица «МИ» была очень Мила, она всех корМИла, мыла посуду и подметала в доМИке.

Матрешка «ФА» была большая Фантазерка. Это «ФА» украсила Фасад домика Фасолью, а еще «ФА» училась играть на Фаготе.

Младшую сестричку «СОЛЬ» стали называть так потому, что она вместо сахара всюду сыпала соль.

Меньшую сестричку звали «ЛЯ», она любила гуЛЯть, переставЛЯть вещи в домике и без конца пела своим тоненьким голоском «Ля-ля-ля! Ля-ля-ля!».

А самую маленькую матрешку звали Малышка «СИ». Малышка «СИ» любила Синие ваСИльки, она их приноСИла домой и ставила в краСИвые вазочки.

По вечерам матрешки устраивали веселые семейные праздники. «ФА» и «СОЛЬ» пекли домашний пирог с фасолью, «СИ» и «РЕ» приносили из сада букет сирени, «ДО» и «МИ» украшали домик и играли в домино, «РЕ» говорила праздничную речь, «ФА» играла на фаготе, «ЛЯ» пела свой сольный концерт, а Малышка «СИ» угощала всех сиропом.

Источник